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“Dancefloor “ ist die im Jahr 2003 erschienene dritte CD der französischen Band Cyanhide. Die selbstproduzierte CD ist 44 Minuten lang und beinhaltet 10 Stücke, die musikalisch in Richtung Electro-Wave gehen und mit Bands wie The Last Dance oder Clan of Xymox vergleichbar sind. Die Musik ist sauber und druckvoll produziert. Wie der Titel der CD (Dancefloor) schon andeutet, ist die Musik tanzflächenorientiert und clubtauglich. Besonders Tracks wie “People”, “Dancefloor” und “The Beast” können in dieser Hinsicht überzeugen. Allerdings zeigen Stücke wie zum Beispiel der Opener “Shrapnels” oder aber auch “Hammerland” das es auch um einiges ruhiger geht. Erwähnenswert ist auch der Track “Leave Me”, der mit harten sägenden Gitarren und verzerrter Stimme beginnt, dann aber zum typischen Sound der CD wechselt und sich über seine Gesamtlaufzeit von über 7 Minuten einer der besten Tracks der CD ist. Abgerundet wird diese CD durch das achtseitige Booklet mit allen Texten. Fans von gutem Electro-Wave sollten also einfach mal auf der Homapage der Band in die kostenlosen MP3s reinhören und bei Gefallen bestellen. |
Порция некоммерческого дарк вэйва от французского дуэта. На мой взгляд, работа, несмотря на многообещающее название, рассчитана на весьма взыскательную публику. Уже после второй вещи становится ясно, что расслабляться в танцевальных ритмах никому не придется. Не говоря уж о том, что монотонный злобный вокал и вовсе может кого-то вывести из себя. Да еще и «не обработанная» гитара (по крайней мере, в 70% альбома), которая к концу альбома становится похожа на зуд от стекловаты.
Двое парней, игравших до этого абсолютно разную по жанрам музыку, создавшие этот проект еще в 1996 году, выпускают уже третий альбом, но до сих пор известны не так широко, как им хотелось бы. В принципе, для такого жанра это не удивительно. Музыка группы представляет из себя электронный дарк вэйв в стиле того, что играли в период начала-середины 90-х (мне их музыка сильно напомнила известную dark wave формацию середины 90-х - Suspiria). Есть все, что характерно для этого формата музыки - здесь и синтетический бит, и тучи клавишных партий, и индустриальных сэмплов не мало (но могло быть и больше), и про гитару уже было сказано. Правда, последний инструмент нет-нет, да и ворвется с сочной долей драйва, но вкупе с обработанным дисторшированным вокалом слушается все неплохо. Вокал и вовсе вещает таким отрешенным тоном, что начинает казаться, что вокалисту уже все так надоело, что он, если не сегодня, так завтра совершит суицид. Сдавливающий, болезненный, пронизанный волокнами неврозов и злобы стильный dark wave. Есть правда и минусы – компоновка альбома далека от совершенства. Может быть такова концепция, но, как показалось, альбом все-таки от этого проигрывает. Очень сложно не обратить внимания и на то, что такая музыка была очень актуальна лет 8 назад, а сейчас являет собой находку для коллекционеров и ценителей, ностальгирующих по прошлым временам. |
Dancefloor begins with Shrapnels, which is a dark, mysterious track to begin almost forty five minutes of music by Cyanhide. People sets a powerful note with more rough guitar lines and also industrial influences. This is the style that continues to find its way in the whole CD. Cyanhide’s third album has influences from different genres but by bringing different styles together they create their own specific music without a doubt. This duo made ten pieces with mainly guitar, samples and programming. Some of the songs included here are Teen, Psychiatry, Hammerland and the outsider Missed Farewells. |
Weerom een release van bij onze zuiderburen die onze postbus deed overstelpen. Deze keer is het de beurt aan het Parijse duo van Cyanhide om ons te overtuigen van hun kunnen. ‘Dancefloor’ is het derde album dat ze volledig met eigen bloed, zweet en tranen op de markt gooien na ‘Early Projects’ (in 1998, toen nog Shroud Of Cyanhide) en ‘Cairns’ (2000).
Illian (lyrics/zang, gitaar, samples) is de ziel van het project en weet er tekst– en gitaargewijs een donker getinte inslag in te leggen duidelijk beïnvloed door wave en gothic. Elektronische ritmes en sequences dragen het geheel en duiden op een moderne aanpak bedoeld om live vlot te kunnen uitpakken. Wat Cyanhide net iets anders maakt dan anderen is de inbreng van Evhen met zijn ruiger gitaarspel. Gothic (Illian) en metalen (Evhen) gitaren zweven harmonieus in het rond en laten de luisteraar heen en weer zwalpen tussen weemoedigheid en agressie. Ondanks de titel laat vermoeden, zit het echte dansvloerwerk er niet tussen, maar is het eerder een luisteralbum met sporadische uitschieters en die wel wat rijptijd nodig heeft.
Mocht u op een nog niet nader bepaalde zaterdag in het voorjaar nog niets gepland hebben, kan u ze misschien eens live gaan meemaken in Magasin 4 in Brussel en aan den lijve ondervinden hoe zweverig en stevig tegelijk nummers zoals ‘Teen’, ‘Psychiatry’ en ‘Leave Me’ wel klinken |
Het Franse project Cyanhide stuurde me hun derde full length cd op, en dit is een aangename mix van gothrock, darkwave, electro en industrial. Het gitaarspel op deze cd doet vaak denken aan oude helden als The Cure of And Also the Trees maar op andere momenten aan Joy Division of juist Front 242. De 80’s spelen een grote rol op deze cd aangevuld met moderne donkere electro en industrial invloeden. De zang van Illian klinkt gepijnigd, zoals het een goede 80’s gothband betaamt. De drums roffelen bij tijd en wijle lekker door zoals te horen is op het nummer ‘Teen’, samen met ‘People’ een gothicnummer, daarna start een nummer dat duidelijk meer door metal beinvloed is: een soort kruising tussen metal en industrial. Ook dit nummer wordt weer doorspekt met melodie en weltschmerz gezang. Hier zal het aandeel van het andere vaste bandlid, Evhen, duidelijker naar voren komen gezien zijn metal achtergrond. ‘Dancefloor’ is weer een donker melodieus electronummer. Een van de beste van deze cd. ‘Hammerland’ doet wederom enorm denken aan de donkere dagen uit de 80’s en ‘Psychiatry’ is een van de betere nummers verderop op de schijf. De eerste helft van deze cd steekt met kop en schouders uit boven de tweede helft, maar dit is een alleraardigst project om eens te gaan luisteren. Fans van 80's gothic en cold wave, evenals liefhebbers van donkere electronica met hier en daar een gitaarmuur zullen zich hier zeker mee gaan vermaken. |
Ein Demo-Tape, eine MCD sowie zwei Longplayer kann das französische Duo bereits auf seinem Eigenregie-Konto verbuchen, nun folgt also die dritte Langrille von Illian (Guitar, Sampler, Lyrics) und Evhen (Guitar). Einen Pluspunkt kassiert man, weil die Tonlandschaft doch recht eigenständig klingt, vermischt man doch auf individuelle Weise Elemente aus Dark- und Gitarren-Wave, Electro und Düsterrock. Ausgeklügelte Synthetik-Schwaden, mal groovy, mal treibend, mal noisig akzentuiert, verbinden sich mit elegisch schwelgenden Akustik-Gitarren-Läufen Marke The Church oder alten And Also The Trees, partiell attackierenden Wuchtriffs, interessanten Rhythmus-Inszenierungen und einem guten Schuss Melodie. Hinzu kommt der markante, mal cleane, mal verzerrte, zwischen anklagend und angepisst sowie verzweifelt und lethargisch pendelnde Gesang von Illian. Teils klingt er zu dünn abgemischt, aber das lässt sich ja noch ausmerzen. Schließlich findet sich auch in puncto Tempo-Variation eine durchaus kurzweilige Skala, von Balladen („Hammerland“) bis zum preschenden Rocker („Leave Me“) hat man alles an Bord. Entdeckenswert. |
"3eme album du groupe français Cyanhide composé des membres originels du groupe : Illian (Chant / Guitare / Sampler) et Evhen (Guitare saturée). Mélange alliant Cold Wave et Electro Dark, à l’écoute de cet opus on ne peut qu’être bluffé devant la qualité du travail accompli. Le groupe assure lui même sa production et il est indéniable que ces deux professionnels ont mis le paquet concernant le mastering .Alors vous avez bien compris que l’on a à faire à des perfectionnistes. Ils se disent eux même « pinailleurs ». Musicalement parlant, une joute sonore entre guitares cristallines et guitares saturées sur des samples bien ronds et une électronique maîtrisée. Savant mélange d’And Also The Trees et de Project Pitchfork, on sent la formation emprise part la scène dark d’antan mais ne négligeant absolument pas les avancées technologiques actuelles…. Imaginé Lucie Cries de nos jours avec des machines….ça nous donne les excellents morceaux « People », « Teen » & « Psychiatry ». Les nostalgiques seront enchantés par le côté « prise de risques » du groupe et les amateurs d’électro par leurs nappes étranges teintéss de Cure période « Faith ».Une pochette soignée et un livret contenant tous les textes des 10 titres de ce « dancefloor ». Certaines paroles annonçant la couleur de Cyanhide « Look at me, Dressed in black Eye-Liner, heavy shoes & spikes,… », un cyan bien dissimulé.". |
Persoonlijk heb ik altijd een zwak voor muzikanten die geheel op eigen houtje werk uitbrengen en zonder hulp van platenmaatschappijen en dure promotie hun muziek aan de man proberen te brengen.
Dancefloor van het Franse duo Cyanhide is op het moment van schrijven alweer ruim een jaar uit, maar een uitstekend voorbeeld dat je ook zonder een professioneel team en studio tot aardige dingen in staat kan zijn. Liefde voor muziek is dan ook een belangrijke drijfveer voor bands in het 'eigen beheer' circuit.
Illian is verantwoordelijk voor de teksten, gitaar en electronische elementen in de muziek van Cyanhide terwijl Evhen in de meeste gevallen de bas en gitaarpartijen van metal invloeden voorziet. Deze combinatie maakt van Dancefloor een gevarieerde plaat waarop de invloeden uit de jaren 80, gothic, electro en metal duidelijk hoorbaar zijn.
Een van de beste songs van dit album is ongetwijfeld People. De heerlijke ijle productie laat je voor je gevoel terugkeren naar de jaren 80.
De titel Dancefloor kan eventueel voor wat verwarring veroorzaken, want liefhebbers van stevige electronica zullen niet krijgen wat de titel doet vermoeden. Voor de liefhebber van gekwelde gothic wave met een licht electronisch en metal-achtig sausje valt er genoeg te genieten. |
"Suite logique de Cairns, Dancefloor fera davantage se trémousser les fans de l’arrière garde batcave-new-wave que la jeunesse échevelée dopée à l’électro-future-pop. Ceci dit, il faut à nouveau constater le niveau de précision acquis par les Français dans ce genre d’exercice et apprécier la détermination qui les pousse à produire avec cette régularité des albums d’une grande qualité et d’une grande personnalité. Guitares précises (entre And Also the Trees et Christian Death), électronique à propos (ni trop, ni trop peu), une sacrée personnalité dans la voix d’Illian, qui semble toujours à la limite de la rupture et une efficacité qui rime avec simplicité ("The Beast" en est l’exemple archétypal). Dancefloor avait le devoir de confirmer tout l’intérêt de Cyanhide et d’affirmer la marque électro-goth qu’ils adoptent désormais. L’objectif semble atteint même s’il on attendait un peu plus d’audace de ce troisième album." |
Dancefloor est le troisième et dernier album en date de Cyanhide, duo formé d'Illian (Chant // Guitare // Sampler) et d'Evhen (Guitare), et qui a commencé à faire parler de lui aux alentours de l'année 2000.
Cyanhide, c'est donc la rencontre de deux personnes influencées par l'électro, mais l'une plus portée sur le gothic et l'indus (Illian), et l'autre sur le métal (Evhen) ; et ce mélange des genres se fait vraiment bien ressentir dans leur musique. Un morceau comme Teen est extraordinairement bon, alternant à merveille électro plutôt calme avec des passages plus "bourrins", ne durant que quelques secondes, mais donnant une grande intensité au morceau. Et Teen n'est pas une exception puisque cet album recèle d'autres très bons morceaux, comme le tubesque People ou l'entraînant The Beast.
Si un reproche devait être fait à cet album, ce serait sans doutes les quelques longueurs qu'il possède, et aussi le fait qu'il soit parfois un peu répétitif. Mais, mis à part ça, il s'agit là d'une très bonne production, sur laquelle il n'est vraiment pas inutile de jeter une oreille.
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"Deux solutions : soit ce duo ne cherche nullement un label, soit ces seconds sont aveugles. Il y a une identité, une émotion qui depuis la démo « Early projects », nous ont touchés chez Cyanhide. « Cairns » n’avait pas démenti cette impression de maturité et d’inspiration. Aujourd’hui, la voix d’Illian se pose mieux que jamais sur ces structures linéaires à la fois psychédéliques, technoïdes et métalliques, d’où jaillit une mélancolie troublante : dès « People », les guitares claires surplombent les saturations de l’arrière-plan, comme pour préserver l’émotion, tâcher de retenir la colère. Les choses se précisent un peu plus sur « Teen », où Cyanhide se fait plus acéré, plus glacial, à l’image du visuel de l’album. Description du malaise adolescent, défi de survie porté par les guitares centrales et planantes. C’est d’une véritable production dont Cyanhide a besoin désormais, le talent est déjà là. Particulièrement sensible sur les très inspirés et contrastés « Fading » (ces arpèges en clair, mon Dieu !) et « Dancefloor », ce point sensible se retrouve compensé par le soin apporté par le duo au rendu, en dépit de ses moyens relatifs. Ca sonne, on voit où ces types veulent en venir. Une musique à la fois puissante et spirituelle. L’électronique garde une place importante sur le disque : elle bâtit de manière voyante les squelettes instrumentaux, les guitares venant leur donner un renfort très important sans leur voler la place. Les machines ne sont pas un alibi chez Cyanhide : le prouvent les arrangements de « Leave me » (guitares typées Ministry, incroyables) ou « The beast ». Sur ce dernier, une électronique aquatique se conjugue à une rythmique implacable. On atteint la transe sur l’impeccable « Psychiatry », où l’emphase entre les emballements technologiques et la guitare en delay s’emparent du corps et de l’esprit. Un nouveau pas est franchi par Cyanhide, dont le style s’affine un peu plus à chaque nouvel essai en indépendant. Jusqu’à quand, messieurs des labels ? Jusqu'à QUAND ?" |
"Suite à deux albums prometteurs, le duo parisien Cyanhide (ex-Shroud of Cyanhide) fait preuve d'une belle maturité sur ce Dancefloor. Dansant mais pas trop, ce dix titres contient de réelles perles à la production parfaite et de qualité hautement émotionnelle malgré une propension à sonner toujours un peu pareil. "Leave me", "Teen" et surtout "People" sont de véritables hits oscillant entre darkwave et de la bonne vieille touching-pop (un croisement entre Little Nemo et les productions de feu Dance Macabre). Illian et Evhen sont donc sur la bonne voie ! |
Yannick Blay - D-Side No18 |
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| Der Vorgänger der “Dancefloor” CD ist die im Jahr 2000 veröffentlichte CD “Cairns”. Mit knapp 48 Minuten Musik und insgesamt 13 Tracks bietet “Cairns” etwas mehr Musik als “Dancefloor“, was allerdings durch den hier enthaltenen Prolog und den Epilog wieder relativiert wird. Dazwischen gibt es aber auch hier wieder gut produzierten Electro-Wave, der zwar tanzbar ist, aber nicht an die Clubtauglichkeit der “Dancefloor” Tracks heranreicht. Auch die Soundqualität besteht den Vergleich nicht, was aber nicht wirklich schlimm ist, denn wenn man daran denkt, dass auch diese CD in Eigenregie hergestellt wurde, geht das Ergebnis vollkommen in Ordnung und es gibt genug Veröffentlichungen von “großen” Firmen, die sich deutlich schlechter anhören. Highlights der CD sind “Imrinn”, “An Old Man” oder auch “Witch-Hunt”, aber auch der Rest ist hörenswert. Auch dieses Mal beinhaltet das Booklet der CD sämtliche Texte und ist noch dazu mit einigen Fotos von Illian verschönert. Weiterhin sei noch erwähnt, dass es auch von “Cairns” kostenlose MP3s zum Downloaden und Reinhören gibt. |
"Devenu CYANHIDE, SHROUD OF CYANHIDE n’en est pas pour autant diminué ; la musique cold-gothique des débuts sur cassettes ou du premier album n’a rien perdu de sa fougue et de sa saveur. « CAIRNS » bénéficie avant tout d’un son plus étoffé et plus riche, agrémenté de nouvelles perspectives par l’apport d’éléments industriels. L’imaginaire développé par CYANHIDE bénéficie de ces changements ; le lyrisme rampant typiquement coldwave s’unit à merveille à la dimension mythique de certains thèmes : Celts… Une entêtante plongée en apnée, les nerfs brûlés, la peau crépitante, les émotions avivées. Une formation qui a su dépasser ses premières influences pour offrir une musique résolument contemporaine entre technologie et tradition. |
"Etrange que cet album de CYANHIDE, chroniqué entre autre par Elegy, se retrouve dans les pages autoprods de O3" me direz vous ? C'est pas faux. Cet album, bien qu'autoproduit jusqu'au bout du livret, n'en est pas moins d'un certain professionnalisme, voire d'un professionnalisme certain. On a donc droit à un album aux allures conceptuelles (mais c'est l'apanage de la plupart des groupes assimilés gothiques), interprété de main de maître par un groupe sûr de lui. A l'image du design du CD, on découvre des textes qui laissent la part belle au concept de l'instant arrêté, du temps figé. CYANHIDE nous plonge dans un univers au ralenti, dans un monde virtuel flou où s'entrechoquent les générations. Beau, tout simplement. |
"Toujours dans sa veine gothique, CYANHIDE (ex Shroud of CYANHIDE"), nous offre un deuxième album très mature, peu démonstratif, mais ô combien précis dans ses sensations. Parfois Pop, parfois Electro, parfois plus planant (un petit coté Pink Floyd ou dérivés ?) ou lancinant, cet album sait s'alterner et s'ouvrir à diverses émotions. Du beau travail qui ne devrait pas plaire qu'aux Goths purs et durs." |
Un groupe qui persiste et qui avance en se débarassant de ce qui pouvait le géner: les influences trop évidentes du passé sur les premières K7 démos, avec ces vieux démons qui collent à la chaussure et qui vous empêchent d'avancer réellement. Les influences, donc, mais aussi la particule ('Shroud of' s'est envolé). Voici donc un nom propre, efficace, et c'est avec joie qu'on écoute une musique plus pure, plus distillée, et donc plus attirante. Ce 'Cairns' devrait devenir une bonne carte de visiste avec livret soigné et sobre, permettant d'attirer d'éventuels labels. Espérons-le car le travail de CYANHIDE devrait payer. Bonne évolution avec des titres comme "An old man" ou "Witch-Hunt'. Un vrai batteur semble encore être la pièce manquante pour affiner l'ensemble. Mais patience, chaque chose en son temps ! |
Clément Marchall - Twice #14 |
"Après avoir réalisé un premier CD intitulé "Early projects", les 'Shroud of CYANHIDE' nous reviennent avec un nom écourté (ce sera désormais 'CYANHIDE' tout court) et un deuxième opus encore une fois autoproduit. 'Cairns' nous démontre en treize titres à quel point le groupe s'est affuté depuis ses débuts. La voix est bien mieux mise en valeur et les morceaux ont gagnés en personnalité et en finesse. Quant au visuel, il est à l'avenant, et la pochette du CD s'agrémente de très jolies photos noir et blanc réalisées par un membre du groupe, un peu dans l'esprit de Simon Marsden. CYANHIDE compose toujours suivant une inspiration essentiellement gothique, mais évite sur cet album les poncifs inhérents à cette mouvance, en particulier le risque de faire daté. "Forever" et ses roulements de tambour constitue un bon exemple de cette évolution, tout comme "An Old Man" et "Carnage" qui flirtent avec l'electro-indus de façon très convaincante." |
"Déjà auteurs d'un Early Projects" fort plaisant, CYANHIDE épuré de son 'Shroud Of' et etoffé de nouveaux musiciens, peut pleinement donner toute sa (dé)mesure. On retrouve ce rock gothique glacial et austère cher à Illian, mais relevé ici de guitares plus agressives et de quelques bidouillages electroniques originaux et maîtrisés. CYANHIDE a su intelligement transformer son essai, et a su faire de sa richesse d'inspiration et de son souci de recherche d'ambiance, les piliers de son identité musicale. Un groupe créatif, aussi vénéneux qu'une tasse de cyanure, mais, paradoxalement, plutôt bon pour la santé" |
"Ex-Shroud of CYANHIDE: un nouvel album très abouti, du bon gothic death-rock" |
DARKSIDE (de Bourg en Bresse) |
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"... Les 13 titres de l'album sont musicalement bien construits et le chant remarquable. Le second morceau s'intitule 'A King In Hell', il est tout simplement somptueux !" |
"Tous les goths nostalgiques de l'ancien esprit du mouvement vont être satisfaits avec cette autoprod'. Guitares mélancoliques, basse simple, boite à rythme au petit son, voix assez défonc': la bonne recette pour arriver à quelquechose entre JOY DIVISION et THE CURE, époque "17 seconds/Faith", avec de légères influences vieux punk, par moment. On y retrouve aussi des atmosphères planantes et dépressives.13 titres (c'est un peu beaucoup d'ailleurs) assez différents les uns des autres. Très bon. Son: à la JOY DIVISION. Présentation: Front-cover bleue avec logo du groupe, textes à l'intérieur. Note: 9.5 / 10 |
Yvan Kwietniak - NO FUN #4 |
"Croyez-le ou non, la scène dark française existe bien. Complètement éclatée, certes, méconnue, d'accord, mais créative et de qualité, différente d'une scène anglaise qui s'étouffe dans sa poussière et ses toiles d'araignées, d'une scène allemande stéréotypée et d'une scène américaine diminuée par la disparition de groupes majeurs. Pleurs et jérémiades sont autorisés pour les goths de France dont les groupes n'ont toujours ni labels, ni distributeurs dignes de ce nom. Après 'Morthem Vlade Art', 'Shroud of CYANHIDE' est la nouvelle perle française qui d'un autoproduit sort un album majeur de Gothique-Wave. Globalement, 'Shroud of CYANHIDE' est le projet d'une seule personne, Illian, auteur de toutes les musiques, et de tous les textes, exceptés deux titres où se joignent des collaborateurs. Aussi bien lancinant que violent, romantique ou désespéré, on pourraît ainsi égréner le chapelet des émotions interminablement. Les morceaux s'enchaînent dans un étourdissement de mélodies de guitares et de voix qui se répondent dans de macabres litanies (The Hill, A King in Hell). Des guitares mélancoliques de 'The Wind' aux rythmes frénétiques de "Cyan-Hide', la progression ne semble suivre aucune règle, ni restriction, la seule constante est l'émotion qui sort de chaque titres, au travers d'amours malheureuses, d'anges déchus, de mort avant l'heure, et d'anti-héros tourmentés. Avec cet album, Mère Froideur et Père Ténèbre envahissent de nouveau nos coeurs." |
"... (...) les promesses entrevues sur la précédente démo 4 titres, tous reproduits d'ailleurs, sont plus que tenues, les 2 hommes développant un véritable hommage à CURE mélée d'un romantisme glacé et d'une froideur timide qui sied si bien à leurs élans post-planants. (...) un engourdissement apaisant surprend l'auditeur plongé au coeur de ses pensées les plus mélancoliques. A l'évidence, un essai réussi." |
B. Vermisse - HARMONY MAGAZINE #35 |
Faisant suite à une démo au titre presque similaire ("Early projects Part 1") et sortie en 1996, voici donc venir le premier album du groupe français CYAN-HIDE, rebaptisé entre-temps SHROUD OF CYANHIDE. Treize titres qui nous délivrent un Gothic Rock plutôt rythmé, de bonne facture et d'un très bon niveau, même si l'originalité est loin d'être la caractéristique première de l'ensemble. Ceci dit, avec une basse bien présente et d'ensorcelantes sonorités de guitare cristalline, rappelant parfois les regrettés BROTHERHOOD OF PAGANS, les membres du groupe parviennent en tous cas à démontrer qu'ils sont de bons musiciens, au potentiel prometteur. |
"Gothic style années 80 (Christian Death, Cure, ...) avec une voix profonde..." |
DARKSIDE (de Bourg en BRESSE) |
"Pour un fan des Cures, c'est vraiment bon d'entendre des groupes qui semblent influencer par la vague Cold Wave. Pour un fan de métal en général, c'est bon d'entendre des gros riffs très bourrins, très dark et tristes. Pour un fan d'Indus c'est tellement bon d'avoir des passages électro dans une compo. Mélangeant tous ces styles, avouant délibéremment ou non ses influences, ce n'est pas non plus un plagiat de ces groupes ! Loin de là !!! Cet album mélange le meilleur de différents genre à sa sauce, avec une bonne touche de modernité, et d'originalité. Entièrement composé et enregistré par Illian en durant l'automne 97, cet album sent le manque de moyen... Mais malgré un manque de moyen qui se fait (un peu) ressentir, l'album n'en est pas un moins un gros coup de poing sur la table des groupes français. En effet, les mélodies sont impeccables, les rythmes, peut etre un chouia trop electro, la voix peut etre un peu hésitante, mal enregistrée permet déjà de percevoir le style de Cyanhide. Un métal torturé, une voix à la Sisters of Mercy. Chaque compo a ses sons propres, son identité, même si les bases sont clairement établies.
Savant mélange de Cold Wave et de Métal. Les rythmiques martellent, tandis que la guitare séduit le public, l'auditeur, quiconque. La voix grave se mèle très bien à l'ensemble. Les guitares sont plutot dans le genre envoutantes, dans un flot continu, répandant une lourde reverb, tandis que les guitares saturées viennent amplifier puis libérer de cette ambience lourde. L'électronique est plutot discrete dans l'ensemble, a part pour ce qui est des rythmes, puisqu'ils sont gérés par Ordinateur. Les ambiances se font tout de mêmes bien sentir, et des passages purement Indus sont également présents
L'album commence par un clin d'oeil aux rythmiques clean dignes de Siouxsie and the Banshees, avec une ambiance Africano-Tribale dans le fond, la voix electronique venant crontaster le tout. The Hill n'est pas très brutale, mais entrainante, et le coté tribal est très appréciable. Plus dans le style de Cyanhide, A King in Hell mixe des arpèges rapides, clean, avec un écho qui s'oppose aux rythmiques brutales qui s'y ajoutent... Le jeu sur les voix est très bien réalisé, et l'on peut apprécier les joies de la stéréo !!! Une intro à la basse et à la guitare vient surprendre ce début d'album, même si la suite est dans le "son typique" du groupe. Un point très fort de l'album est atteint avec M.O.D qui vient surprendre l'auditeur, une chanson très heavy, avec une ambiance très sombre. The Torch est une autre compo très surprenante, indescriptible... Assez envoutante, axée ambient. On the Fields est instrumentale, et les riffs sont très mélancoliques. J'adore !!! Les deux dernières sont électro, et là j'accroche beaucoup moins. Le reste est original comparé à d'autres groupes, même si l'ensemble de l'album est peut-etre un brun répétitif... Les guitares sont souvent dans le même genre, avec beaucoup de reverb-echo-delay, et ensuite une guitare saturée, massive, et très sombre.
Pour résumer, cet album n'est pas déplaisant du tout, il a des cotés très charmeurs. Malgré quelques petits défauts ça et là, on peut saluer les compos de Illian qui sont très bien ficelées vu les moyens...
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